当然，古典歌剧的好朋友竖琴肯定也不能拉下，缺少了竖琴的歌剧还能叫浪漫主义歌剧吗？
至于钢琴和管风琴是否出场，那就得视门德尔松极为推崇的那位男高音乔瓦尼·鲁比尼先生能否兜得住现场了。
如果他的嗓音条件真的如门德尔松说的那样，可以轻松到达F5，那就不需要钢琴和管风琴来做和声支撑，但是如果他的身体状况不好，那恐怕就得让门德尔松亲自上阵用钢琴给他兜底了。
单是安排《今夜无人入睡》的演奏，就已经将亚瑟的心力耗损了一大半。
但是相较于开幕序曲《茉莉花》，《今夜无人入睡》已经算是简单的了。
如何在现有条件下展现尽可能多的东方氛围，这可是一门大学问。
毕竟欧洲的交响乐团里可没有二胡、古筝、琵琶和竹笛。
亚瑟这几天基本一直在琢磨，该如何用英国笛来模仿代替竹笛，竖琴能否模仿出古筝和琵琶的音色等等问题。
本来光是考虑这些就已经足够烦人的了，如果你身边还有一个自诩掌握着艺术权柄、还喜欢多嘴多舌的魔鬼，那编曲过程简直堪称酷刑。
每当亚瑟觉得安排已经足够恰当了，站在一旁饶有兴致观望着的红魔鬼便会跳出来挑刺。
虽然亚瑟很想反驳他，但是当他把阿加雷斯的想法落到实处时，又会发现这样的变动貌似的确更妥当。
如果这位地狱公爵仅仅只是热心的提出编曲建议，那还不至于这么招人烦。让人讨厌的是，阿加雷斯每次都只会在曲子即将完成时才会半带嘲讽的点评两句。
而他的每次点评都意味着亚瑟必须重新改写已经定稿的曲目。
其间，亚瑟曾经质问红魔鬼，为什么不一次性把话说完。
而对于暴怒的亚瑟，阿加雷斯先生却只是悠闲的躺在钢琴架上，不慌不忙的拿起他那把不知用了多少年的小锉刀锉着指甲：“我亲爱的亚瑟，咱们俩可没有形成交易。没有灵魂，我说的任何一句话都可以定义为怜悯。”
亚瑟当然明白这家伙的意思，但是出于他对红魔鬼的了解，他越是说这种话就越是不能和他交易。
因为阿加雷斯现在明显很享受看着他反复编曲的过程，如果这时候他再乖乖贡献灵魂，那红魔鬼多半还要在交易中给他挖坑，然后再欣赏一次他追悔莫及、悔不当初的痛苦心情。
你问亚瑟是怎么知道这一点的？